Jordi Freixas Cortés (1917-1984) – El Port de la Selva

Künstler: Jordi Freixas Cortés (1917-1984) Spanien

Titel: Der Hafen von La Selva (Spanien)

Epoche: um 1950

Abmessungen: 65 cm x 46 cm

Technik: Öl auf Leinwand

Signatur unten links

Auf der Rückseite: Titel, Stempel, diverse Anmerkungen des Künstlers

Stil: Postimpressionistisch

Dieses Gemälde mit dem Titel „El Port de la Selva“ von Jordi Freixas Cortés ist ein wunderschönes postimpressionistisches Werk, das eine Küstenlandschaft darstellt. Die Szene spielt in einem kleinen Hafen, wo mehrere Boote am Ufer und im Wasser vertäut sind. Die Farben sind sanft und harmonisch, wobei Blau-, Grün- und Beigetöne miteinander verschmelzen und eine friedliche Atmosphäre schaffen.

Im Vordergrund liegen zwei Boote auf dem Sand, eines weiß mit grünen Akzenten, das andere in ähnlichen Tönen. Weiter entfernt treiben andere Boote friedlich auf dem ruhigen Wasser und spiegeln die Farben des Himmels und der umliegenden Hügel wider.

Der Hintergrund wird von üppigen grünen Hügeln dominiert, die mit schnellen und ausdrucksstarken Strichen gemalt sind, die typisch für den postimpressionistischen Stil sind. Diese Striche verleihen der Leinwand Struktur und Bewegung und fangen das natürliche Licht und die ruhige Atmosphäre des Ortes ein.

Der postimpressionistische Stil von Freixas Cortés manifestiert sich in der Verwendung sichtbarer Pinselstriche und leuchtender Farben, die die Szene zum Leben erwecken und gleichzeitig ein Gefühl von Ruhe und Einfachheit vermitteln. Die Komposition ist ausgewogen und führt den Blick des Betrachters durch die verschiedenen Elemente der Szene und weckt gleichzeitig ein Gefühl von Nostalgie und Verbundenheit mit der Natur.

Biographie von Jordi Freixas Cortés

Jordi Freixas Cortés, geboren am 21. April 1917 in Barcelona und gestorben am 2. Februar 1984 in Tiana, gilt als einer der bedeutendsten Künstler der katalanischen Malerei der Nachkriegszeit. Freixas gehörte der „verlorenen Generation“ an, wie der Kunstkritiker Rafael Santos Torroella sie nannte. Er verkörperte eine Ära, die von den verheerenden Folgen des Spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs geprägt war und seine Zeitgenossen wie José María Mallol Suazo, Juan Palet und Luis Pallarès maßgeblich prägte.

Freixas absolvierte seine Ausbildung an der Lonja-Schule in Barcelona und wurde dort von Francesc Labarta unterrichtet. Er zeichnete sich auch als herausragender Pädagoge aus und leitete und inspirierte zahlreiche Gruppen aufstrebender Künstler. Die Kritik seiner frühen Werke lobt die „Lyrik seiner grauen Akkorde“, die bereits die künstlerische Sensibilität offenbart, die seinen Werdegang prägen sollte.

Sein Aufenthalt in Paris, wo er die Werke von Malern wie Sisley und Seurat bewundern konnte, markierte einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere. Das Eintauchen in das künstlerische Treiben der französischen Hauptstadt ermöglichte es Freixas, seinen Stil zu verfeinern und sich allmählich als großer Maler zu etablieren.

Ab 1958 entwickelte sich Freixas' Werk zu einer Kombination aus figurativer und abstrakter Optik und rief damit bei den Kritikern gegensätzliche Reaktionen hervor. Für einige bereichert dieser neue Ansatz seine Kunst in der Tradition von Bonnard, Dufy und Lurçat und schafft eine „umweltliche Sensation purer plastischer Poesie“. Andere wiederum beklagen eine Abkehr von seinem ursprünglichen Stil, der Licht und Farbe zelebrierte.

In seiner letzten Schaffensphase widmet sich Jordi Freixas wieder einer dem Impressionismus nahenden Suche. Er konzentriert sich auf die atmosphärischen Ladungen der Landschaft und integriert dabei Einflüsse der informellen Sprache. Dieser Ansatz spiegelt sein ständiges Bedürfnis wider, die Schönheit der Nuancen der ihn umgebenden Welt zu erforschen und auszudrücken.

Das künstlerische Erbe von Jordi Freixas Cortés bleibt den Emotionen treu, die er durch seine Malerei vermitteln konnte, und prägte eine Ära voller Bewegungen und Reflexionen in der katalanischen Kunstlandschaft.