ダヴィデ・ココッツァ - 午後のひととき

ダヴィデ・ココッツァ – 午後のひととき

アクリル、インク、300g紙、50 x 70 cm

『午後のひととき』は、存在と消えゆくもの、現れと消失というバランスの中で生まれた肖像画です。顔は、まるでまだ温かさが残る記憶のように紙から浮かび上がり、空間ではなく共有された時間でしか測れない感情や距離感を漂わせています。

作品はほぼすべてグレーの色調で構成されています。白、黒、そして淡いウォッシュのみを用いた本質的なパレットが、インクの柔らかな振動と、アクリルの直感的な粗さを伝えています。筆致は速く、生き生きとしており、衝動的ですらあります。それらは単に顔を描写するのではなく、感情的な緊張感、目と目、鼻筋、口元の皺の間に広がる繊細な親密さを描き出しています。

鮮やかで不規則な深紅の唇が、顔の静かなモノクロームを打ち破ります。それは欲望であり、言葉であり、そして傷でもあります。このディテールがイメージの鼓動の中心となり、宣言、記憶、約束を象徴しています。赤はタイトルにある「午後」を想起させ、魂の白と黒に差し込む温かな光となって、見る者と見られる者を寄り添わせます。

人物像は完全には定義されておらず、輪郭の中で震え、ぼやけ、薄れ、端の方で崩れ落ちていきます。それは、すぐそばにあるようでいて遠く、空気に溶け込んで生き続ける一過性の出会いのような顔です。この肖像画は、たとえ午後のひとときであっても、時間が年代記的なものから共有された親密さへと変わる「共にいること」の価値を語っています。

The input is a dash character, which does not require translation.

アーティスト・バイオグラフィー – ダヴィデ・ココッツァ

ダヴィデ・ココッツァ（1982年11月16日、バーリ生まれ）は、イタリアのビジュアルアーティスト、パフォーマー、教師、アートセラピストです。モノポリを拠点に活動しています。彼の探求は絵画、パフォーマンス、革新的な素材、そして倫理的・人道的な実践を組み合わせたもので、環境、動物の権利、社会的な脆弱性、そして生きとし生けるものの相互依存というテーマに焦点を当てています。

バーリの「デ・ニッティス」芸術高校を卒業後、ローマ美術アカデミーで絵画を専攻し、満場一致の最高評価（cum laude）で学位を取得。同アカデミーの自由ヌード学校（Free School of the Nude）でも学びました。LUMSAおよびバンビーノ・ジェズ小児病院でアートセラピーの研修とインターンシップを修了し、国立近代美術館（GNAM）で美術館運営員としても勤務しました。

彼の作品には、『Like a Zoo』、『TARGET』、『Buddha Rising』、『Alchimia del Carbone』、『Like a Man』、『Homo Ludens』、『Gesti Sacri』、『Paper Sign』、『EGOLOGIA』などの絵画およびパフォーマンスシリーズがあります。作品は強い感情的、象徴的、精神的な重みを特徴としており、表現豊かなジェスチャー、詩的な告発、抵抗のアイコンの間で揺れ動く言語を用いています。また、バイオ炭や手作りのアマルフィ紙といった持続可能な素材を頻繁に使用し、エコロジカルな実践を視覚的な詩に統合しています。

イタリア国内外で多数の個展やグループ展に参加しており、Arte in Nuvola、Maestro Biennale、SAVE Biennale、The Others、Peach Vibration、PopCon、Bibart Biennale、Biennale MArteLiveなどで展示を行っています。彼の作品は、The Princess & The Platypus Foundation – ダイアナ妃ミュージアム（米国）や東京大学など、個人や機関のコレクションに収蔵されています。

ココッツァはMAESTROBIENNALEの芸術監督を務め、モノポリの「ルイージ・ルッソ」芸術高校で絵画とグラフィックデザインの教鞭をとっています。人道的な倫理観に深く根ざした彼のアートは、あらゆる生命に対する意識、ケア、連帯への招待状となっています。