Jordi Freixas Cortés (1917-1984) - Le Port de la Selva

Artiste : Jordi Freixas Cortés (1917-1984) Espagne

Titre : Le port de La Selva (Espagne)

Époque : vers 1950

Dimensions : 65 cm x 46 cm

Technique : huile sur toile

Signature en bas à gauche

Au dos : titre, cachet, diverses annotations de l'artiste

Style : postimpressionniste

Ce tableau, intitulé « El Port de la Selva » de Jordi Freixas Cortés, est une magnifique œuvre postimpressionniste représentant un paysage côtier. La scène se déroule dans un petit port, où plusieurs bateaux sont amarrés sur le rivage et dans l'eau. Les couleurs sont douces et harmonieuses, avec des nuances de bleu, de vert et de beige se mêlant pour créer une atmosphère paisible.

Au premier plan, deux bateaux reposent sur le sable, l'un blanc avec des touches de vert, l'autre dans des tons similaires. Plus loin, d'autres embarcations flottent sereinement sur l'eau calme, reflétant les couleurs du ciel et des collines environnantes.

L'arrière-plan est dominé par des collines verdoyantes, peintes avec des traits rapides et expressifs, typiques du style postimpressionniste. Ces traits ajoutent texture et mouvement à la toile, capturant la lumière naturelle et l'atmosphère sereine du lieu.

Le style postimpressionniste de Freixas Cortés se manifeste par l'utilisation de coups de pinceau visibles et de couleurs vibrantes, qui donnent vie à la scène tout en préservant une impression de tranquillité et de simplicité. La composition, bien équilibrée, guide le regard à travers les différents éléments de la scène, tout en évoquant un sentiment de nostalgie et de connexion à la nature.

Biographie de Jordi Freixas Cortés

Jordi Freixas Cortés, né le 21 avril 1917 à Barcelone et décédé le 2 février 1984 à Tiana, est reconnu comme l'un des artistes majeurs de la peinture catalane de l'après-guerre. Appartenant à ce que le critique d'art Rafael Santos Torroella appelait la « génération perdue », Freixas représente une époque marquée par les conséquences dévastatrices de la guerre civile espagnole et de la Seconde Guerre mondiale, qui ont eu un impact décisif sur ses contemporains, notamment José María Mallol Suazo, Juan Palet et Luis Pallarès.

Formé à l'École de la Lonja de Barcelone, puis sous la tutelle de Francesc Labarta, Freixas s'est également distingué comme un éminent pédagogue, guidant et inspirant de nombreux groupes d'artistes émergents. La critique de ses premières œuvres loue le « lyrisme de ses accords gris », révélant déjà la sensibilité artistique qui allait caractériser son parcours.

Son séjour à Paris, où il eut l'occasion d'admirer les œuvres de peintres tels que Sisley et Seurat, marqua un tournant décisif dans sa carrière. Cette immersion dans l'effervescence artistique de la capitale française permit à Freixas d'affiner son style et de s'imposer progressivement comme un grand peintre.

À partir de 1958, l'œuvre de Freixas évolue vers une combinaison d'optiques figuratives et abstraites, suscitant des réactions contrastées parmi les critiques. Pour certains, cette nouvelle approche enrichit son art dans la lignée de Bonnard, Dufy et Lurçat, créant une « sensation environnementale de pure poésie plastique ». D'autres, en revanche, déplorent un éloignement de son style originel, qui célébrait la lumière et la couleur.

Dans sa dernière période, Jordi Freixas revient à une quête plus proche de l'impressionnisme, centrée sur « les charges atmosphériques du paysage », tout en intégrant des influences du langage informel. Cette approche reflète son besoin constant d'explorer et d'exprimer la beauté des nuances du monde qui l'entoure.

L'héritage artistique de Jordi Freixas Cortés reste fidèle aux émotions qu'il a su transmettre à travers sa peinture, laissant son empreinte sur une époque riche en mouvements et en réflexions dans le paysage artistique catalan.